本公演「風博士」は、その題名の通り、坂口安吾が文壇に認められるきっかけになったという短編小説「風博士」がインスピレーションの始まりです。
坂口安吾作「風博士」と言えば、一陣の風となって姿を消した不思議な博士の謎が語られたシュールでナンセンスな小品です。
おそらく、本公演の上演速報を見て、すでに本家「風博士」をお読みになった熱心な皆さんもいらっしゃるでしょう。
そして、風変わりな風博士とライバル蛸博士の戦いの話と、発表されたキャスト名を見比べながら、頭の中が疑問符だらけになられた方も多いのではないでしょうか。

でも、その“狐につままれた感”もまさに安吾へのリスペクト！
その本家の「風」を身にまといながら、安吾の代表作『白痴』など他作品のモチーフも織り込み、風の吹くまま気の向くままにイメージを広げて紡いだのが本戯曲なのです。 北村想曰く、

本作の設定は、敗色濃厚となった戦時下の大陸が舞台です。
そこでは、風を読むことができるというフーさんと呼ばれる男と彼のもとに集まる人々が、迫りくる過酷な現実の中で日々を生き抜いています。
とご紹介すると、「ああ、悲惨な戦争モノか…」と思われるかもしれませんが、フーさんの周りに集まるのは、兵隊サンも含めて、風の如くそよそよと生きてきた人々たちです。
元は何やらわけあって大陸まで渡ってきたのでしょうが、フーさんを中心に、あるときはミステリアスに、あるときはユーモラスに、あるときはノスタルジックに、大陸のどこまでも青い空の下で、彼らそれぞれの人生や秘密が交錯していきます。

出演は、主演映画『記憶にございません！』で話題沸騰の中井貴一が、主人公の「風博士」ことフーさん役でシリーズ初登場を果たします。
２０１８年出演のミュージカル「日本の歴史」で卓越した表現力に裏打ちされた見事な歌声で世界観を創り上げた中井貴一が、本作でも、どのように物語を牽引してくれるのか楽しみは尽きません。
そして、シリーズ開始から連続３作の主演を務めた段田安則が久々にシリーズに復帰！
本年も2作の翻訳劇で硬軟両面の魅力を見せてきた段田が、「北村想の世界」にまた新たな風を吹き込んでくれることでしょう。
加えて、鬼婆伝説をモチーフにした第４弾「黒塚家の娘」で妖しげな母娘を演じ、終盤の展開で観客の度肝を抜いた渡辺えりと趣里が、それぞれ前作とはガラリと異なる役柄で私たちを驚かせてくれます。
劇作家協会会長としても活躍する「永遠の演劇少女」渡辺は、脚本・演出・出演と大活躍した新作「私の恋人」を大盛況のうちに終えたばかり。
趣里も、その演技力が注目を高めている中、今年も『クラッシャー女中』、ギリシャ悲劇『オレステイア』などのタイプの異なる舞台作品で着実に足跡を刻んでいます。
また、第３弾「遊侠 沓掛時次郎」で闇世界に生きる男を演じ渋い魅力を見せてくれた松澤一之も２作目の北村想×寺十吾演出作への登場です。
それぞれが「日本文学シアター」の空気感を経験しつつも、また新たな作品で、どのような向き合い方を見せてくれるのか興味深い顔合わせです。
そして、現在、多方面で大活躍の吉田羊、林遣都の二人が中井貴一と共に、初めて「日本文学シアター」に登場することも大きな話題です。
吉田羊といえば、この夏、福田雄一演出の爆笑コメディ『恋のヴェネチア狂騒曲』で颯爽と舞台上を闊歩する姿でファンの心を掴んだばかり。
今回の宣伝写真で、しっとりとした着物姿で青空を見上げる表情には、どのような秘密が隠されているのでしょうか。。。
同じく宣伝写真で真っ直ぐな瞳で青空を見上げる林遣都も、映像での大活躍はもちろん、本年は舞台『熱帯樹』で三島由紀夫作・小川絵梨子演出作品に挑み評判を呼んだばかり。
舞台にも真摯に向き合う姿勢と宣伝写真での真っ直ぐな視線が重なります。
加えて、シス・カンパニー公演『近松心中物語』に出演した内藤裕志、大久保祥太郎もシリーズには初参加。

総勢９名の大陸で生き抜く人々が、中井“フーさん”を中心に、どのように坂口安吾テイストが香る新世界を作っていくのか、、、
その顔ぶれの豪華さ以上に、新しく広がる劇世界への興味は増すばかりです。

演出は、これまでシリーズ全作品演出を担い、北村想と並びシリーズの顔でもある寺(じつ)十(なし)吾(さとる)がもちろんの続投！
北村戯曲のレトロな叙情感を大切にしながら、エンターテインメント性も大胆に加味し、独自の世界観を表現する手腕は高く評価されてきました。
本作では、その寺十アプローチに新たな注目ポイントが加わりました。
これまで、小劇場空間ならではの濃密な舞台づくりがシリーズの特徴のひとつでしたが、本公演は、東京：世田谷パブリックシアター、大阪：森ノ宮ピロティホールへと劇場空間が広がりました。演出：寺十吾の空間づくりにもご注目ください。
そして、空間以外にも、大きな注目ポイントが……。それは、音楽です。
音楽：坂本弘道は、これまでも物語を彩る印象的なメロディを提供してきてくれましたが、本作ではより重要なパートを担うこととなりました。
人は嬉しくても悲しくても、それが鼻歌であっても、朗々とした歌声であっても歌を口ずさみます。
坂口安吾も歌を好んだようですし、我らが作者：北村想も昔はギターの弾き語りもやっていたとか。。。
本公演は、ミュージカルとも音楽劇とも銘打ってはいませんが、本作では、“まるで喋るがごとく歌い、歌うがごとく喋る”ように、 “歌”が自然に盛り込まれています。　
果てしなく広がる大陸の青空に流れる歌声・・・。　是非、劇場でお楽しみください！

2012年に北村想の名作「寿歌」をシス・カンパニープロデュースで上演した際、近代日本文学へのリスペクトを込め、名作戯曲や文学作品、作家をモチーフに新作を生みだそうという構想が、北村想とＳＩＳプロデューサー北村明子の間で立ち上がり、翌１３年にシリーズスタートが早くも実現した。
和歌・連歌の手法に、古歌の語句や趣向を取り入れて新しい表現を用いて歌を詠む「本歌取り」という技法があるが、まさに現代戯曲における「本歌取り」と言える斬新なアプローチがその特徴。当初はシリーズ３作で完結予定の“短期決戦企画”であったが高い評価と人気を獲得。その声に後押しされ、４作以降のシリーズ継続が決定した。
シリーズ4作目「黒塚家の娘」からは、近代文学という枠組みにとらわれず、「能」の世界を「本歌」としてセレクト。
現在では、日本文学全般へのリスペクトを表現する、シス・カンパニー公演の定着した人気シリーズとなっている。
演出は、寺十吾（じつなし・さとる）が担当。北村想の世界観を熟知した演出には定評がある。